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Les Cycles de formations

© Adrien Vinci

Les formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap.

Pour tout renseignement, contacter M. Bruno Miachon, voir contact en bas de la page

Cycle CHAD

Jusqu’à 10h/semaine (360h)    |    5 élèves maximum

Découvrir, approfondir

Puisque nous savons que l’art, la pensée et la vie passent par nos enfants, la Compagnie forme les danseurs dès le plus jeune âge afin de transmettre son savoir-faire, son savoir-être, ses valeurs et la passion qui l’anime. 

Le Cycle CHAD permet aux collégiens et lycéens d’avoir les temps nécessaires à leur réussite scolaire et à leur épanouissement dans la pratique de la danse.

En partenariat avec des établissements scolaires publics et privés. Le planning est adapté à chacun en entente avec le jeune danseur, ses parents et l’équipe pédagogique.

Prérequis et objectifs

Le cycle CHAD s'adresse au collégiens et lycéens souhaitant avoir une pratique de la danse régulière afin d'acquérir les bases nécessaires à l'intégration d'une formation supérieure en danse.

Modalités d'accès

Entrée sur entretien de motivation sous réserve d'un accord avec l'établissement partenaire (sur rendez-vous)

Contact : cfc@halleteghayan.com

 

Enseignements proposés
  • Cours de danse contemporaine et de danse classique
  • Ateliers de Composition Vivante®
  • Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, analyse d’œuvres...
  • Stages d’immersion
  • Expériences scéniques
  • Suivi individualisé par l’équipe pédagogique
Tarifs

1 500 € pour 10h par semaine
Tarif adapté au prorata du nombre d’heures hebdomadaires
choisies par l’élève. Exemple : pour 6h de cours = 900€

+ 25€ d'adhésion à l'association

Cycle Préparatoire

Jusqu’à 20h/semaine (720h)    |    6 élèves maximum

Intensifier sa pratique

Le Cycle Préparatoire a pour vocation d’initier des danseurs à une pratique artistique et technique, et de les préparer à une formation de haut niveau, tel le Cycle Professionnel.

Il accueille également ceux qui souhaitent compléter une formation et/ou désirent approfondir leur pratique de la danse. 

Il propose un emploi du temps adapté qui permet la cohérence avec des études universitaires et/ou d’autres pratiques et respecte le rythme de chacun.

Prérequis et objectifs

Le Cycle Préparatoire s'adresse aux danseuses et danseurs souhaitant avoir une pratique de la danse quotidienne. L'entrée en Cycle Préparatoire nécessite des connaissances élémentaires en danse contemporaine et/ou classique.

Objectifs :

  • Appréhender les perceptions corporelles et anatomiques pour développer la conscience du corps et de l’hygiène de vie à adapter à la pratique professionnelle de la danse
  • Enrichir sa technique en danse contemporaine et classique
  • Découvrir le processus d’écriture chorégraphique et en Composition Vivante ® 
  • Acquérir un socle de connaissances solide dans le but de continuer sa formation dans un cycle de haut niveau comme le Cycle Professionnel
  • Stimuler et développer sa créativité pendant les temps de cours, d’atelier de création chorégraphique et de Composition Vivante ® 
  • Développer son regard critique sur les enseignements proposés
Enseignements proposés
  • Cours de danse contemporaine et de danse classique
  • Ateliers de Composition Vivante® et de Répertoire (sur invitation)
  • Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, théâtre, analyse d’œuvres...
  • Cours de Santé – Perception – Anatomie
  • Stages et workshops
  • Expériences scéniques
  • Suivi individualisé par l’équipe pédagogique
  • Dimension Sciences Humaines
Modalités d'accès

Formation accessible à partir de 17 ans sans limite d'âge

Présélections sur dossier : cv et lettre de motivation

Admissions sur auditions (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)

Évaluations

Les élèves sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis et lors du temps de restitution de fin d'année. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux étudiants d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.

Chaque élève recevra une attestation à chaque fin de trimestre ainsi qu'un certificat en fin d'année.

Les compétences évaluées sont :

  • Identifier les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire.
  • Appréhender les techniques enseignées lors des cours.
  • Développer sa créativité lors des ateliers de Composition VivanteⓇ : Comprendre et intégrer les consignes, développer ses propositions artistiques.
  • Assimiler, s'approprier de nouvelles perceptions corporelles et anatomiques.
  • Mieux comprendre et connaître son corps. Adapter son hygiène de vie à la pratique de la danse
  • Acquérir un regard critique et artistique sur les enseignements associés par la pratique de la polyrythmie, du chant et grâce aux conférences et stages proposés.
  • Utiliser les informations du planning général
  • Savoir être et savoir-faire en équipe
  • Appréhender le travail et la connaissance de l’éducation à l’art
  • Être assidu dans le suivi de la formation
Tarifs

2 500 - 500* = 2 000€ + 25€ d'adhésion à l'association

*Financement Métropole de Lyon = 500€

Aides au financement :

La mission locale, les services publics territoriaux donc vous dépendez peuvent vous accompagner en apportant une aide financière.

Cycle Professionnel

27h/semaine (970h) représentations et stages inclus     |    6 élèves maximum

Atteindre un haut niveau

Depuis 1990, Le Cycle Professionnel a pour vocation de former des danseurs de très haut niveau artistique et technique. Cette formation offre l’opportunité unique de recevoir un enseignement de référence, de se nourrir du quotidien et de l’expérience de danseurs professionnels reconnus, d’évoluer à leurs côtés et sous leur bienveillance. 

Elle s’inscrit dans une dynamique culturelle d’enrichissement et de partage des connaissances à travers la rencontre d’autres pratiques de nombreux artistes.

Ainsi, plus de 220 danseurs, chorégraphes et acteurs de la vie culturelle ont été formés. Un gage d’excellence, de savoir-faire et de reconnaissance artistique.

Prérequis et objectifs

Le Cycle Professionnel s'adresse aux danseuses et danseurs ayant un niveau avancé en danse contemporaine et/ou classique souhaitant devenir danseur professionnel.

Objectifs :

  • Maîtriser les perceptions corporelles et anatomiques pour développer la conscience du corps et de l’hygiène de vie à adapter à la pratique professionnelle de la danse
  • Connaître l'histoire de la danse par le biais du répertoire chorégraphique en danse contemporaine
  • Acquérir les connaissances et la maîtrise des techniques de danse contemporaine et classique
  • Savoir restituer ces connaissances et les développer tout au long de l’année
  • Appréhender et maîtriser le processus d’écriture chorégraphique et en Composition Vivante ® 
  • Développer sa créativité pendant les temps de cours, d’atelier de création chorégraphique et de Composition Vivante ® 
  • Enrichir ses capacités d’interprétation, d’engagement corporel particulièrement pendant les temps d’atelier et de représentation sur scène.
  • Renforcer son regard critique sur les enseignements proposés
  • S’initier à la pédagogie et à l’éducation à l’art
Enseignements proposés
  • Cours quotidiens de danse contemporaine et de danse classique
  • Ateliers de Composition Vivante® et de Répertoire (sur invitation)
  • Répétitions avec la Compagnie (sur invitation)
  • Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, théâtre, analyse d’œuvres...
  • Cours de Santé – Perception – Anatomie
  • Initiation à la pédagogie et à l’éducation à l’art
  • Stages et workshops
  • Expériences scéniques
  • Accompagnement individualisé par l’équipe pédagogique
  • Dimension Sciences Humaines
Modalités d'accès

Formation accessible à partir de 18 ans sans limite d'âge

Présélections sur dossier : cv, lettre de motivation et vidéo courte de variation

Admissions sur auditions (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)

Évaluations

Les élèves sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis et lors de temps de restitution. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux étudiants d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.

Chaque élève recevra une attestation à chaque fin de trimestre ainsi qu'un certificat en fin d'année.

Les compétences évaluées sont : 

  • Identifier les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire
  • Maîtriser et utiliser les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire
  • Développer sa créativité lors des ateliers de répertoire et de Composition VivanteⓇ : Être force de proposition ; Utiliser les compétences techniques pour développer ses propositions artistiques
  • Appréhender et maîtriser les perceptions corporelles et anatomiques
  • Mieux comprendre et connaître son corps
  • Adapter son hygiène de vie à la pratique de la danse
  • Développer un regard critique sur les enseignements associés par la pratique de la polyrythmie, du chant et grâce aux conférences et stages proposés.
  • Utiliser les informations du planning général
  • Savoir être et savoir-faire en équipe
  • Appréhender le travail et la connaissance de l’éducation à l’art
  • Être assidu dans le suivi de la formation
Tarifs

1ère année : 2 500 - 500* = 2000€
2ème année : 2 000€ - 500* = 1500€

+ 25€ d'adhésion à l'association

*Financement Métropole de Lyon = 500€

Aides au financement :

La mission locale, les services publics territoriaux donc vous dépendez peuvent vous accompagner en apportant une aide financière. France Travail est aussi susceptible de contribuer au financement grâce à l'aide individuelle à la formation (AIF).  Contactez nous ou rapprochez vous directement de ces organismes pour plus d'informations.

Cycle d'Insertion

Jusqu’à 35h/semaine (1110h) représentations et stages inclus     |    2 danseurs maximum

Se professionnaliser

Le Cycle d’Insertion est accessible au terme des études du Cycle Professionnel ou sur audition. Il permet aux jeunes danseurs de se professionnaliser et de vivre une expérience de compagnie.

Cette plongée dans le travail de la Compagnie offre l’opportunité de participer au travail de création, de répétition ainsi qu’aux tournées et au développement des projets. Il mène à une triple compétence :

  • Artistique
  • Pédagogique
  • Développement de projets
Prérequis et objectifs

Le Cycle d'Insertion peut-être proposé en fin de formation ou à des danseurs en début de professionnalisation

Objectifs :

  • Intégrer une compagnie et s'immerger dans le quotidien d'un danseur professionnel
  • Participer aux projets artistiques et pédagogiques de la Compagnie 
  • Se révéler en tant qu'artiste au sein d'une compagnie
Enseignements proposés
  • Cours quotidiens de danse contemporaine et de danse classique
  • Travail de création et de répertoire, reprises de rôles
  • Travail de Composition Vivante®
  • Expériences scéniques et tournées nationales et internationales
  • Initiation à la pédagogie de la Technique Hallet Eghayan
  • Implication dans le travail d’éducation à l’art
  • Stages et workshops
  • Participation à l’ensemble des projets de la Compagnie
  • Dimension Sciences Humaines
Modalités d'accès

Admission au terme du Cycle Professionnel
ou sur audition (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)

Évaluations

Les élèves sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis et lors de temps de restitution. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux étudiants d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.

Le planning prévisionnel présente le déroulement des semaines de cours. 

cours de danse contemporaine et danse classique

La danse étant le cœur de métier de la Compagnie Hallet Eghayan et Artistes Associés, l’étudiant-danseur est initié à une pratique artistique de haut niveau. Il intègre ainsi un enseignement de qualité auprès de Michel Hallet Eghayan, Meredith Hudson et les danseurs professionnels de la Compagnie. Cette pratique ainsi que les informations accumulées sont pour lui un gage de garantie et de richesses à s’approprier. Une série d'exercices et de variations est proposée à chaque cours (échauffements au sol, exercices à la barre, grands déplacements, sauts, etc.).

Ateliers de répertoire

Les ateliers de Répertoire permettent aux étudiants-danseurs de pousser leur immersion au sein du travail proposé :

  • entrer au cœur du processus de création,
  • appréhender et intégrer l’écriture chorégraphique de la Compagnie Hallet Eghayan et Artistes Associés, grâce aux danses issues de son répertoire,
  • mémoriser et interpréter les pièces chorégraphiées,
  • Restituer plusieurs fois par an le travail de répertoire devant un public.
Ateliers de Composition Vivante®

La Composition Vivante ®, technique particulière développée par Michel Hallet Eghayan et les Artistes Associés depuis de nombreuses années, s'appuie sur la capacité de chacun à créer dans l’instant présent.

L’étudiant-danseur explore son potentiel de création par l’apport de règles de compositions. Elles ont pour fonction d’apporter des outils pour libérer la créativité de chacun, de créer un socle commun où le groupe fait corps et porte la création.

Santé - Perception - Anatomie

Le corps du danseur professionnel est tellement sollicité qu'il est indispensable de connaître profondément son anatomie (squelette, muscles...) mais aussi l'hygiène de vie adaptée (soins, suivi kiné, alimentation...).

  • Intégrer des techniques de renforcement musculaire et d’étirements,
  • Affiner ses perceptions corporelles,
  • Développer une gestion de son hygiène de vie,
  • Savoir se tourner vers des professionnels compétents.

L’étudiant-danseur s’ouvre à une conscience plus large sur son corps et ce qui l’entoure.

Accès aux répétitions de la Compagnie

Les danseurs de la Compagnie répètent chaque jour les pièces en tournée. L’ensemble des élèves des Cycles de formations assistent tout au long de l’année à ces répétitions. Ainsi, le regard s'affine et se professionnalise tout en mesurant l'exigence demandée à leurs formateurs/danseurs professionnels.

Polyrythmie - orchestre de percussion

Les cours sont assurés par les musiciens des Percussions Claviers de Lyon à l'Hameçon.

Leur pédagogie est basée sur la pratique collective et  le plaisir de jouer en s'appuyant sur des notions musicales rigoureuses (pulsations, phrasés, lecture et notation musicale), sur la curiosité, l'écoute et l'ouverture. 

Xylophones, vibraphones et marimbas sont les instruments principaux. Les batteries, timbales, gongs sont aussi abordés en fonction du répertoire (musique pop, du monde, classique...) 

VOTRE CONTACT

AUDITIONS ET CYCLES

VOTRE CONTACT

PERSONNE EN SITUATION D’HANDICAP

Anne-Sophie Seguin

04 78 64 84 98

cfc@halleteghayan.com

Bruno Miachon

06 62 71 41 43

b.miachon@halleteghayan.com