Les Cycles de formations
© Adrien Vinci
Les formations sont ouvertes aux personnes en situation de handicap.
Pour tout renseignement, contacter M. Bruno Miachon, voir contact en bas de la page
Cycle Préparatoire
Jusqu’à 20h/semaine (720h) | 6 élèves maximum
Intensifier sa pratique
Le Cycle Préparatoire a pour vocation d’initier des danseurs à une pratique artistique et technique, et de les préparer à une formation de haut niveau, tel le Cycle Professionnel.
Il accueille également ceux qui souhaitent compléter une formation et/ou désirent approfondir leur pratique de la danse.
Il propose un emploi du temps adapté qui permet la cohérence avec des études universitaires et/ou d’autres pratiques et respecte le rythme de chacun.
Le Cycle Préparatoire s'adresse aux danseuses et danseurs souhaitant avoir une pratique de la danse quotidienne. L'entrée en Cycle Préparatoire nécessite des connaissances élémentaires en danse contemporaine et/ou classique.
Objectifs :
- Appréhender les perceptions corporelles et anatomiques pour développer la conscience du corps et de l’hygiène de vie à adapter à la pratique professionnelle de la danse
- Enrichir sa technique en danse contemporaine et classique
- Découvrir le processus d’écriture chorégraphique et en Composition Vivante ®
- Acquérir un socle de connaissances solide dans le but de continuer sa formation dans un cycle de haut niveau comme le Cycle Professionnel
- Stimuler et développer sa créativité pendant les temps de cours, d’atelier de création chorégraphique et de Composition Vivante ®
- Développer son regard critique sur les enseignements proposés
- Cours de danse contemporaine et de danse classique
- Ateliers de Composition Vivante® et de Répertoire (sur invitation)
- Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, théâtre, analyse d’œuvres...
- Cours de Santé – Perception – Anatomie
- Stages et workshops (danseurs en résidence, SoloCoreografico, etc.)
- Expériences scéniques
- Suivi individualisé par l’équipe pédagogique
- Ateliers avec intervenant, chercheur en Sciences Humaines
Formation accessible à partir de 17 ans sans limite d'âge
Présélections sur dossier : cv et lettre de motivation
Admissions sur auditions (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)
Les "étudiants-danseurs" sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis et lors du temps de restitution de fin d'année. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux étudiants d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.
Une attestation est délivrée à chaque fin de trimestre ainsi qu'un certificat en fin d'année.
Les compétences évaluées sont :
- Identifier les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire.
- Appréhender les techniques enseignées lors des cours.
- Développer sa créativité lors des ateliers de Composition VivanteⓇ : Comprendre et intégrer les consignes, développer ses propositions artistiques.
- Assimiler, s'approprier de nouvelles perceptions corporelles et anatomiques.
- Mieux comprendre et connaître son corps. Adapter son hygiène de vie à la pratique de la danse
- Acquérir un regard critique et artistique sur les enseignements associés par la pratique de la polyrythmie, du chant et grâce aux conférences et stages proposés.
- Utiliser les informations du planning général
- Savoir être et savoir-faire en équipe
- Appréhender le travail et la connaissance de l’éducation à l’art
- Être assidu dans le suivi de la formation
2 500 - 500* = 2 000€ + 25€ d'adhésion à l'association
*Financement Métropole de Lyon = 500€
Aides au financement :
La mission locale, les services publics territoriaux donc vous dépendez peuvent vous accompagner en apportant une aide financière.
Cycle Professionnel
27h/semaine (970h) représentations et stages inclus | 6 élèves maximum
Atteindre un haut niveau
Depuis 1990, Le Cycle Professionnel a pour vocation de former des danseurs de très haut niveau artistique et technique. Cette formation offre l’opportunité unique de recevoir un enseignement de référence, de se nourrir du quotidien et de l’expérience de danseurs professionnels reconnus, d’évoluer à leurs côtés et sous leur bienveillance.
Elle s’inscrit dans une dynamique culturelle d’enrichissement et de partage des connaissances à travers la rencontre d’autres pratiques de nombreux artistes.
Ainsi, plus de 220 danseurs, chorégraphes et acteurs de la vie culturelle ont été formés. Un gage d’excellence, de savoir-faire et de reconnaissance artistique.
Le Cycle Professionnel s'adresse aux danseuses et danseurs ayant un niveau avancé en danse contemporaine et/ou classique souhaitant se former à la scène et devenir danseur professionnel.
Objectifs :
- Maîtriser les perceptions corporelles et anatomiques pour développer la conscience du corps et de l’hygiène de vie à adapter à la pratique professionnelle de la danse
- Connaître l'histoire de la danse par le biais du répertoire chorégraphique en danse contemporaine
- Acquérir les connaissances et la maîtrise des techniques de danse contemporaine et classique
- Savoir restituer ces connaissances et les développer tout au long de l’année
- Appréhender et maîtriser le processus d’écriture chorégraphique et en Composition Vivante ®
- Développer sa créativité pendant les temps de cours, d’atelier de création chorégraphique et de Composition Vivante ®
- Enrichir ses capacités d’interprétation, d’engagement corporel particulièrement pendant les temps d’atelier et de représentation sur scène.
- Renforcer son regard critique sur les enseignements proposés
- S’initier à la pédagogie et à l’éducation à l’art
- Cours quotidiens de danse contemporaine et de danse classique
- Ateliers de Composition Vivante® et de Répertoire (sur invitation)
- Répétitions avec la Compagnie (sur invitation)
- Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, théâtre, analyse d’œuvres...
- Cours de Santé – Perception – Anatomie
- Initiation à la pédagogie et à l’éducation à l’art
- Stages et workshops (danseurs en résidence, SoloCoreografico, etc.)
- Expériences scéniques
- Accompagnement individualisé par l’équipe pédagogique
- Ateliers avec intervenant, chercheur en Sciences Humaines
- Préparation à L'EAT (sur demande)
Formation accessible à partir de 18 ans sans limite d'âge
Présélections sur dossier : cv, lettre de motivation et vidéo courte de variation
Admissions sur auditions (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)
Les "étudiants-danseurs" sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis et lors de temps de restitution. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux étudiants d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.
Une attestation est délivrée à chaque fin de trimestre ainsi qu'un certificat en fin d'année.
Les compétences évaluées sont :
- Identifier les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire
- Maîtriser et utiliser les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire
- Développer sa créativité lors des ateliers de répertoire et de Composition VivanteⓇ : Être force de proposition ; Utiliser les compétences techniques pour développer ses propositions artistiques
- Appréhender et maîtriser les perceptions corporelles et anatomiques
- Mieux comprendre et connaître son corps
- Adapter son hygiène de vie à la pratique de la danse
- Développer un regard critique sur les enseignements associés par la pratique de la polyrythmie, du chant et grâce aux conférences et stages proposés.
- Utiliser les informations du planning général
- Savoir être et savoir-faire en équipe
- Appréhender le travail et la connaissance de l’éducation à l’art
- Être assidu dans le suivi de la formation
2 500 - 500* = 2000€
+ 25€ d'adhésion à l'association
*Financement Métropole de Lyon = 500€
Aides au financement :
La mission locale, les services publics territoriaux donc vous dépendez peuvent vous accompagner en apportant une aide financière. France Travail est aussi susceptible de contribuer au financement grâce à l'aide individuelle à la formation (AIF). Contactez nous ou rapprochez vous directement de ces organismes pour plus d'informations.
Cycle Insertion
Jusqu’à 35h/semaine (1110h) représentations et stages inclus | 2 danseurs maximum
Se professionnaliser
Le Cycle d’Insertion est accessible sur audition ou au terme des études du Cycle Professionnel. Il permet aux jeunes danseurs de vivre une expérience de compagnie et de se professionnaliser.
Cette plongée dans le travail de la Compagnie offre l’opportunité de participer au travail de création, de répétition ainsi qu’aux tournées et d’appréhender le travail pédagogique (cours et ateliers au coté des danseurs de la Compagnie). Il mène à une double compétence :
- Artistique
- Pédagogique
Le Cycle Insertion peut-être proposé en fin de formation, à des danseurs ayant un niveau préprofessionnel.
Objectifs :
- Intégrer une compagnie et s'immerger dans le quotidien d'un danseur professionnel
- Maîtriser le processus d'écriture chorégraphique de la Compagnie et en Composition Vivante ®
- Maîtriser les techniques de danse contemporaine et classique enseignées
- Participer à des projets artistiques et pédagogiques de la Compagnie
- Se former à la scène auprès de danseurs professionnels
- Développer sa créativité pendant les cours, ateliers et répétitions
- Se révéler en tant qu'artiste au sein d'une compagnie
- Cours quotidiens de danse contemporaine et de danse classique
- Travail de création et de répertoire, reprises de rôles
- Ateliers de répertoire et de Composition Vivante®
- Cours de Santé - Perception - Anatomie
- Expériences scéniques et tournées nationales et internationales
- Initiation à la pédagogie de la Technique Hallet Eghayan
- Implication dans le travail d’éducation à l’art
- Stages et workshops (danseurs en résidence, SoloCoreografico, etc.)
- Ateliers avec intervenant, chercheur en Sciences Humaines
- Cours de polyrythmie et orchestre de percussions
Admission au terme du Cycle Professionnel
ou sur audition (cours classique et contemporain, ateliers, entretien individuel)
Les danseurs en formation sont évalués par l'équipe pédagogique à chaque trimestre sur les différents enseignements suivis, lors de temps de spectacle et autres restitutions en public. Ces évaluations permettent aux enseignants et aux "étudiants-danseurs" d'estimer la progression des acquis techniques et artistiques et d'identifier les points forts et les points d'amélioration.
Les compétences évaluées sont :
- Maîtriser et utiliser les techniques enseignées lors des cours et ateliers de répertoire
- Développer sa créativité lors des ateliers de répertoire et de Composition VivanteⓇ : Être force de proposition ; Utiliser les compétences techniques pour développer ses propositions artistiques
- Intégrer le travail artistique d'une compagnie (créations, reprises de rôle, tournées)
- Maîtriser les perceptions corporelles et anatomiques
- Adapter son hygiène de vie à la pratique de la danse
- Développer un regard critique sur les enseignements associés par la pratique de la polyrythmie et grâce aux conférences et stages proposés.
- Utiliser les informations du planning général
- Savoir être et savoir-faire en équipe
- Appréhender le travail et la connaissance de l’éducation à l’art
- Être assidu dans le suivi de la formation
2 000€ - 500* = 1500€
+ 25€ d'adhésion à l'association
*Financement Métropole de Lyon = 500€
Aides au financement :
La mission locale, les services publics territoriaux donc vous dépendez peuvent vous accompagner en apportant une aide financière. France Travail est aussi susceptible de contribuer au financement grâce à l'aide individuelle à la formation (AIF). Contactez nous ou rapprochez vous directement de ces organismes pour plus d'informations.
Cycle CHAD
Jusqu’à 10h/semaine (360h) | 5 élèves maximum
Découvrir, approfondir
Puisque nous savons que l’art, la pensée et la vie passent par nos enfants, la Compagnie forme les danseurs dès le plus jeune âge afin de transmettre son savoir-faire, son savoir-être, ses valeurs et la passion qui l’anime.
Le Cycle CHAD permet aux collégiens et lycéens d’avoir les temps nécessaires à leur réussite scolaire et à leur épanouissement dans la pratique de la danse.
En partenariat avec des établissements scolaires publics et privés. Le planning est adapté à chacun en entente avec le jeune danseur, ses parents et l’équipe pédagogique.
Le cycle CHAD s'adresse au collégiens et lycéens souhaitant avoir une pratique de la danse régulière afin d'acquérir les bases nécessaires à l'intégration d'une formation supérieure en danse.
Entrée sur entretien de motivation sous réserve d'un accord avec l'établissement partenaire (sur rendez-vous)
Contact : cfc@halleteghayan.com
- Cours de danse contemporaine et de danse classique
- Ateliers de Composition Vivante®
- Enseignements et pratiques associés : polyrythmie, chant, analyse d’œuvres...
- Stages d’immersion
- Expériences scéniques
- Suivi individualisé par l’équipe pédagogique
1 500 € pour 10h par semaine
Tarif adapté au prorata du nombre d’heures hebdomadaires
choisies par l’élève. Exemple : pour 6h de cours = 900€
+ 25€ d'adhésion à l'association
Le planning prévisionnel présente le déroulement des semaines de cours hors vacances.
La danse étant le cœur de métier de la Compagnie Hallet Eghayan et Artistes Associés, l’étudiant-danseur est initié à une pratique artistique de haut niveau. Il intègre ainsi un enseignement de qualité auprès de Michel Hallet Eghayan, Meredith Hudson et les danseurs professionnels de la Compagnie. Cette pratique ainsi que les informations accumulées sont pour lui un gage de garantie et de richesses à s’approprier. Une série d'exercices et de variations est proposée à chaque cours (échauffements au sol, exercices à la barre, grands déplacements, sauts, etc.).
Les ateliers de Répertoire permettent aux étudiants-danseurs de pousser leur immersion au sein du travail proposé :
- entrer au cœur du processus de création,
- appréhender et intégrer l’écriture chorégraphique de la Compagnie Hallet Eghayan et Artistes Associés, grâce aux danses issues de son répertoire,
- mémoriser et interpréter les pièces chorégraphiées,
- Restituer plusieurs fois par an le travail de répertoire devant un public.
La Composition Vivante ®, technique particulière développée par Michel Hallet Eghayan et les Artistes Associés depuis de nombreuses années, s'appuie sur la capacité de chacun à créer dans l’instant présent.
L’étudiant-danseur explore son potentiel de création par l’apport de règles de compositions. Elles ont pour fonction d’apporter des outils pour libérer la créativité de chacun, de créer un socle commun où le groupe fait corps et porte la création.
Le corps du danseur professionnel est tellement sollicité qu'il est indispensable de connaître profondément son anatomie (squelette, muscles...) mais aussi l'hygiène de vie adaptée (soins, suivi kiné, alimentation...).
- Intégrer des techniques de renforcement musculaire et d’étirements,
- Affiner ses perceptions corporelles,
- Développer une gestion de son hygiène de vie,
- Savoir se tourner vers des professionnels compétents.
L’étudiant-danseur s’ouvre à une conscience plus large sur son corps et ce qui l’entoure.
Les danseurs de la Compagnie répètent chaque jour les pièces en tournée. L’ensemble des élèves des Cycles de formations assistent tout au long de l’année à ces répétitions. Ainsi, le regard s'affine et se professionnalise tout en mesurant l'exigence demandée à leurs formateurs/danseurs professionnels.
Les cours sont assurés par les musiciens des Percussions Claviers de Lyon à l'Hameçon.
Leur pédagogie est basée sur la pratique collective et le plaisir de jouer en s'appuyant sur des notions musicales rigoureuses (pulsations, phrasés, lecture et notation musicale), sur la curiosité, l'écoute et l'ouverture.
Xylophones, vibraphones et marimbas sont les instruments principaux. Les batteries, timbales, gongs sont aussi abordés en fonction du répertoire (musique pop, du monde, classique...)
VOTRE CONTACT
AUDITIONS ET CYCLES
VOTRE CONTACT
PERSONNE EN SITUATION D’HANDICAP
Anne-Sophie Seguin
06 87 09 78 03
cfc@halleteghayan.com
Bruno Miachon
06 62 71 41 43
b.miachon@halleteghayan.com